4o. Diseño / Historia del Arte 1 / Clasificación de Las Bellas Artes

Bellas Artes

Las bellas artes son formas de arte desarrolladas principalmente por la estética, la belleza y por su utilidad práctica. Históricamente las principales artes son: la arquitectura, laescultura, la pintura, la literatura, la danza y la música. A estas seis se añadió, durante el siglo XX, el cine —llamado, por tanto, séptimo arte—. Sin embargo, en algunas instituciones educativas y en museos de bellas artes se le asocia exclusivamente a las artes visuales.

División Clásica

Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos, el arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían las artes en superiores y menores, siendo las artes superiores aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos superiores,(vista y oído), con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto observado. Las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura,pintura, música, declamación y danza. La declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa es la razón por la que el cine es llamado a menudo hoy, elséptimo Arte.

Las artes menores, según ello, serían las que impresionan a los sentidos menores, (gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el objeto:gastronomía, perfumería.

Arquitectura

Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo que cumplan una función y provoquen placer estético o admiración al espectador. Arte y ciencia de diseñar construcciones. Arquitectura es el arte de crear espacios en un lugar geográfico, un momento histórico, para que la humanidad desarrolle sus actividades de convivencia social, de entretenimiento y familiares, cumpliendo con la verdad útil mecánico-constructiva, económica y social, que sea bello y tenga carácter.

Danza

Movimientos corporales rítmicos que acompañados generalmente de música sirven como comunicación y expresión.

Escultura

Arte de crear formas en el espacio, tanto exentas como en relieve. Es el arte de tallar, esculpir o moldear. Arte de crear una realidad tal y como se presenta respecto al espacio, es decir, tridimensional.

Toda materia moldeable dentro del entorno físico

Música

Arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía, la armonía y el ritmo. Movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo.

Pintura

Arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. Consiste en aplicar, en una superficie determinada, una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, dando lugar a una obra de arte según los principios estéticos.

Literatura

Arte bello que tiene por instrumento la palabra. Conjunto de las composiciones literarias de un pueblo, época o género. Conjunto de obras sobre algún arte o ciencia.

Cinematografía

Arte que posee proyecciones de fotografías o imágenes mostrados sucesivamente y de forma breve conocidas como películas. Una de sus cualidades en el arte es que contiene imágenes, formas y otras características correspondientes a la Danza, Arquitectura, entre otros.

Significado Moderno

A pesar de que la palabra arte se haya cuestionado debido a los planteamientos de artistas vanguardistas, hoy en día "Bellas Artes" sigue siendo una expresión asociada a la belleza. Es el nombre que se le suele dar en muchos países a los estudios superiores en artes plásticas. En España, esta licenciatura comprende disciplinas como laconservación y restauración de obras de arte, diseño, fotografía, y pintura, dibujo o grabado y juegos.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_artes

4o. Diseño / Historia del Arte 1 / Definición de Arte, Función del Artista

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

Además del concepto de arte, uno de los temas preliminares antes de abordar el estudio de las formas artísticas, es la función del arte, el ¿para qué? de la obra de arte y el papel social del artista a lo largo del tiempo.

A cada cambio técnico corresponderá un avance histórico y a su vez innovaciones en las formas artísticas y en la relación del artista con la sociedad.

Según un intercambio de opiniones en la página http://www.esferapublica.org/maquina.htm entre personas intelectuales, vemos las siguientes respuestas en cuanto a la siguiente pregunta:

¿Cuál es la función del artista en la sociedad actual?

...no se trata de una definición particular, digamos por salir del paso, que el papel que el artista desarrolla en su sociedad, es un devenir constante, puede ser el decorador de la sociedad, el provocador de la sociedad, el condensador de la sociedad, el constructor de la sociedad, etc.

...los artistas que mas me interesan son los que intentan cumplir una función crítica, poniendo en cuestión con sus obras las imágenes, los hábitos y los estereotipos diseñados o articulados por el sistema de poder establecido y, que por lo mismo, tienden - como ese mismo poder - a perpetuar una situación política y social que resulta realmente muy penosa para la mayor parte de los ciudadanos

....el artista hoy y siempre es un miembro de vital importancia para una comunidad. Si bien no es posible entender su mirada y sus reflexiones directa e inmediatamente, es un sujeto que se debe valorar y proteger especialmente y en su complejidad, debido a que posee una óptica más amplia y penetrante que el común de los individuos, al igual que una capacidad de concentración superior en la comprensión del significado de lo inmaterial. El artista es el ser que sabe descifrar en el mundo formal y en el acontecer común y en el especial, tanto las formas que avienen, como el sentido más profundo que ellas conllevan (el permanente y el pasajero).

4to. DG // Historia del Arte I // Elaboración Obras de Arte

Aspectos Importantes en la Elaboración de Obras de Arte

• Pensar en el tema y busca información sobre lo que se desea plasmar en la obra de arte.
• Elegir entre el tipo de arte a desarrollar, dibujo, pintura, collage, galería de imágenes, escultura, etc.
• Utilizar y aplicar la IMAGINACIÓN, CREATIVIDAD Y ORIGINALIDAD.
• Poner un título a la Obra terminada.

Características de la obra de arte

según Fernández Arenas

• Artificialidad:  Toda creación artística tiene que ser elaborada por el hombre, será el fruto de su actividad intelectual y técnica.
• Comunicabilidad: Toda obra artística surge con la finalidad de transmitir algo, individual o social, personal o institucionalmente.
• Unicidad - Singularidad: Le exigimos que sea única, pues en ello radica una de las razones de su especificidad y de su valor. Éste en cuanto que es creación pero también a nivel crematístico.
• Autenticidad: Es un requisito y cualidad imprescindible. En ella radica gran parte de su valor artístico y tal característica afecta tanto al diseño como a la ejecución. Esto va a cuestionar las obras realizadas en los talleres, aunque proyectadas por los maestros.
• Originalidad: Constituye una de las características más esenciales de las obras de arte.

Las características enunciadas podrían ampliarse, aunque sólo con éstas tenemos una instrumentación que ayudará a delimitar la obra de arte, sobre todo cuando a esta categoría están llegando demasiado número de aspirantes amparados en los valores subjetivos, en la falta de consenso sobre lo que considera artístico y bajo el auspicio de los parámetros posmodernistas. Por nuestra parte podría quedar definida como aquella actividad intelectual y creativa elaborada por el hombre con la finalidad de transmitir sensaciones, conocimientos y valores.

4to. Diseño G. // Historia del Arte I // Géneros cinematográficos

Géneros cinematográficos

En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena.

Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.

Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, como el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.

Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.

Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas.

Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. Un subgénero importante podría ser el cine abstracto.

4to. Diseño G. // Historia del arte I // Cine, séptimo arte

El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía), es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesis", "cineteca"); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento".

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como "Bollywood"; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático).

4to. DG // Historia del Arte // Actividades "ARTE ROMANO"

Jóvenes les dejo las actividades para el próximo MIERCOLES 8 DE JUNIO, la idea es llevar a la clase UNICAMENTE información, en fotocopias, impresiones, medios digitales, para poder hacer las 3 actividades en el aula!! recuerden que en la actividad No.3 se les pide agregar ILUSTRACIONES, así que deben llevar ese día recortes, láminas, imágenes impresas, etc, para poder completar su trabajo. Las actividades ser elaborarán en HOJAS TAMAÑO CARTA, y se entregarán en clase. Además recuerden que ese día expondrán TODOS ya que es necesario para que tengan la información. Adicionalmente les pido que lleven una fotocopia a cada compañero de SU RESUMEN en UN HOJA TAMAÑO CARTA, de esta forma TODOS tendrán la misma información, de esos resumenes saldrá el contenido para una serie de la evaluación final, así que no olviden llevarlo, quienes no entreguen esto harán un daño en la clase ya que la información estará incompleta.

Aprovecho el espacio en el blog para hacerles un comentario, hace varios días me hicieron la observación que los padres de alguno de ustedes que por ética profesional no mencionaré (no se si de uno o de varios) se han quejado que YO les dejo demasiada tarea, y que utilizo el BLOG para subir tareas a altas horas de la noche y sin decirles y que ustedes estan siendo explotados de mi parte y bueno, muchas otras cosas más que NO son ciertas y ustedes lo saben, asi que les invito a ustedes que le muestren el BLOG sus padres cuando puedan para que se den cuenta que hace MUCHO no dejo tareas por este medio, unicamente lo he utilizado para agregar información que en la clase no da tiempo de compartir, además de ideas y cuestiones relacionadas con la clase, en el blog NADA se borra, asi que tengo evidencia y argumentos para poder defender mi posición en este caso, solo les pido que sean conscientes en lo que les dicen a sus padres ya que pueden provocar problemas innecesarios, la verdad me decepciona mucho esto porque yo sigo con la buena voluntad de enseñarles pero a veces se vuelve un poco difícil por situaciones como esta. Los animo entonces a que sigan adelante y de mi parte sigan contando con toda la ayuda y respaldo en cuanto a cuestiones académicas se refiere.

Saludos
(arg. jorge gonzález)

IMAGENES DE ACTIVIDADES "ARTE ROMANO"

4to. Diseño Gráfico // Historia del Arte - ROMA

HOLA!! Les dejo el contenido que debimos terminar hoy en clase pero por las cosas que debíamos hablar no se pudo, así que por favor tomen en cuenta que esto es lo que yo les iba a escribir y explicar, veremos unos vídeos las próxima clase y luego harán su trabajo de exposición en clase...

Saludos.

ARTE ROMANO

Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue más variado, más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno; así, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos bélicos, eróticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el estilo Helenístico - Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya), se observan cuatro estilos: de incrustación, alejandrino o arquitectónico, ornamental y fantástico.


Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos mostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus obras artísticas llevan siempre un sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por preocupación fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados, para lo cual movilizó poderosos ejércitos, dio vida a un denso cuerpo de leyes que apretó los lazos entre la metrópoli y las provincias, y desarrolló una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectónicas perfectamente adaptadas a sus fines. Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mérito principal es haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte del mundo conocido.

ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria, está concebida en función de las necesidades privadas y públicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rector de la vida privada y pública de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Más que la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bóveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la basílica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.

LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces, luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia, así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del período republicano.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa, honoraria o descriptiva. Más que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra anónima.

PINTURA: La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pájaros, cintas, flores, etc. Los temas son históricos, mitológicos paisajísticos y marineros. También en ciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica, que imita a los elementos constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. También en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje.

- ARTE ROMÁNICO

Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el período que se conoce como Baja Edad Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Románico. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen, que es el arte de Roma, el arte romano, del que toma tipos de edificios y técnicas constructivas. Este estilo o arte se ha denominado románico, por la semejanza con el vocablo romance, el cual designa los idiomas derivados del latín.

ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa, de creación monástica, porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. Su edificio tipo es la Iglesia. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento, de disciplina y penitencia. Desde el punto de vista técnico, pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bóveda, por ser estos sus elementos funcionales básicos. Tiene una apariencia robusta y pesada. El principio de sustentación es estático, pues enfrenta masa contra peso. Presenta un exterior sobrio, de muros desnudos y lisos, interrumpidos nada más que por los elementos de refuerzo, que van incorporados a la estructura. Otros elementos constructivos: contrafuerte, columnas, pilares, cúpulas.

ESCULTURA: Está subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. Estilización y desproporción: las figuras no guardan las proporciones naturales. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. En los relieves, la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje. Composición simétrica: las escenas se componen, guardando una relación simétrica. En los tímpanos, la composición tiene siempre como eje la figura de Cristo.

PINTURA: La pintura románica tiene un desarrollo notable, pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoración pictórica; por ello, también la pintura era un arte subordinada a la construcción. La falta de perspectiva, los colores planos, la composición simétrica, la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros, que muestran siempre su mirada asombrada, prueban una indudable influencia oriental a través del arte de Bizancio. La técnica empleada es la del Fresco, notables ejemplos son las iglesias románicas catalanas, de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simbólico; y las iglesias italianas, donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeño en copiar la naturaleza con fidelidad.

4to. Diseño Gráfico // Historia del Arte Griego

Creo que para varios esta muy claro a que se refieren los ORDENES ó ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS GRIEGOS, aunque talvéz para otros no, de cualquier forma les dejo un video para que puedan verlo varias veces donde está explicado de manera muy rápida y fácil estos órdenes con los cuales se construyeron los templos griegos, cada orden responde a una época diferente, recordando que como todo, cada uno estuvo influenciado por los artistas griegos de esa época, en este caso los arquitectos.

Véanlo y así terminaran de comprender las diferencias...

saludos.

Link del Video:
http://educacion.practicopedia.com/geografia-e-historia/como-son-los-elementos-arquitectonicos-griegos-10956